维亚尔对法国< + >塞尔维亚对法国

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于维亚尔对法国的问题，于是小编就整理了2个相关介绍维亚尔对法国的解答，让我们一起看看吧。

纳比派是一个什么样的流派？

昏鸦掠过……为大家简单介绍一下来自于十九世纪末法国的这一重要的艺术社团和运动吧。

纳比派是继“后印象派”以后将原始的神秘主义与唯美的象征主义发扬光大的艺术运动，也是起着重要的承上启下作用的画派。

纳比派直接受到了象征主义以及后印象的影响，将原始神秘主义的东方装饰性和唯美象征主义的思想表现性完美应用到了实用艺术的方方面面。

客观符合实在需要地变形和依附于艺术家主观思想表达地变形是纳比派对于艺术形式的探索性创造。

艺术来源于自然并反映出自然美，人本身亦是自然的载体，人的主观意识更是高于自然的审美先在。

美是外观的幻象，美在事实上并不存在，所以把一种事物认定为美的必然成为一种错觉，尼采如是说。

博纳尔是色彩的魔术师，昏鸦站在原作面前甚至于无法辨析出大师究竟是用画刀抹上去的，还是手抹上去的，抑或是抹布胡乱盖的？

整个画面甚至于没有几块能够明确的色相，昏鸦能确定的是很多颜色是直接在画布上调和的，画布、卡纸就是块大的调色盘。

博纳尔的形其实是很高级的以色塑形，内容只是有关于自我生活的一切，自己的妻子、居家、窗外……生活的周遭就是艺术的周遭。

马约尔的雕塑是将纳比派的艺术主张践行到了雕塑环境以及挂毯、插画等装饰艺术中去了。这位罗丹的学生和罗丹的艺术思想殊途同归，材料本身也是艺术，人体也可以是材料的载体。

来自瑞士的版画家瓦洛东经常参加纳比派的沙龙聚会，昏鸦认为他更加倾向于原始神秘主义，带着某种偷窥欲的矛盾和自我慰籍的心理暗示。

维亚尔的画面更加具有东方装饰性，带有浪漫的气质在形式上反映出色调的和谐美来，真正的色彩装饰大师。

塞律西埃毫不讳言自己对于高更艺术的热爱，在纳比派成员中其理论水平和艺术观点最为鲜明。
带有梵高画像的高更自画像

纳比派对后来的分离派和抽象表现主义具有直接而又深入的影响，这群自诩为先知（纳比即为希伯来语先知之意）的艺术家确实在艺术史上起到了重要的作用并占有了一席之地。

昏鸦飞过纳比派的艺术天空，绚丽灿烂的充满光的天空你们可曾看见了？

十九世纪八十年代末期，一个被称为“纳比派”的艺术家团体试图寻求绘画的复兴。他们因反对自然主义的艺术风格而志趣相投，同时吸收了象征主义艺术和保罗·高更作品的相关因素，从而形成了一种简化而强调主体表达的图像艺术，模糊了美术和装饰性艺术的分界。

起源和影响

纳比派是由一群具有叛逆精神的年轻艺术家组成的一个艺术团体。他们的艺术观点可以追溯到布列塔尼阿凡桥艺术家的聚居的艺术思想。

当年保罗·高更和埃米尔·贝尔纳就在此地发展了另一种基于想象的艺术风格，试图表现事物的“本质”而不仅仅是它的外观。染色的玻璃窗给他们带来了艺术灵感，让他们形成了名为“景泰蓝式画法”的艺术风格，其作品形体高度简化，线条轮廓强烈，轮廓内则平涂以大片鲜明的色彩，具有突出的艺术特点。

1888年，保罗·塞吕西耶在高更的指导下完成了一幅风景画，见上图，表现了一种全新的自由的艺术表达。

回到巴黎之后，保罗·塞吕西耶的朋友们被这幅画引起强烈的影响，他们的画风也发生了转变。他们把这幅画昵称为“护符”，由此结成一个艺术团体，取名为“纳比派”，其希伯来语意为“先知”。

纳比派的成员包括保罗·朗松、莫里斯·德尼和爱德华·维亚尔等，他们共同倡导一种无所不包的艺术目标，例如设计、平面艺术和绘画等归于其中。

1889年，纳比派举办了他们的首次画展，并且在接下来的十年里取得了相当的成功。

艺术主题和技法

纳比派的许多成员都是虔诚的基督教徒，但是这个团体两个最杰出的成员博纳尔和维亚尔却偏偏对宗教题材视而不见。他们两位的兴趣在于用一种新的方式描绘当代的日常生活情境，也就是所谓的“家庭风俗画”，或是“家庭生活情景画”。

纳比派强调装饰性元素，相对而言则忽视了艺术想象。很多纳比派画家致力于大型装饰性版画和平面造型艺术，而包括维亚尔和博纳尔在内的一些艺术家则努力创造一种包罗万象的综合性艺术形式，他们为小型先锋派戏剧设计布景，也设计了各种海报和挂毯。

1903年，随着他们的主要支持者《白色评论》杂志停刊，这一艺术运动最终分崩离析。

纳比派，是法国的艺术团社。主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生，主要参加者是法国的画家和雕塑家。这是一个很短的艺术运动。名称旨在表明其信念、创作思想、同宗教的密切联系。纳比，是先知的意思。

我是一人。纳比派，持续时间不久的非专业的短命先知理论家。

先进的理论：客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

画家：意志比观察更重要。

虽然这个理论，出现在1890年左右，但这个对西方绘画是一个非常大的进步的理念。西方世界的画家，很长一段时间，只是相当于照相机的工具，不能有太多的自我意识融入画中。

为什么说是先知？

纳比派，Les Nabis ，也有翻译音译那比。Les Nabis 据说是诗人Henry Cazalis，用稀希伯来语的词创造出来的词。意思是艺术的预言者，也被称为先知派。

下图Henry Cazalis。

为什么说是非专业，短命？

纳比派是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是1890年代晚期巴黎私立卢多夫·朱利安艺术学校的学生。

名字是由诗人起的，成员是学生，艺术和文学爱好者。

这群人，水平相差特别大，所以纳比派，仅仅持续了10年时间，就消失了。

题外话，朱利安画院在法国有相当的知名度。我国著名美术教育家，画家，徐悲鸿先生就在这个地方求学过。

为什么是理论家？

因为这个画派，并没有十分突出的人，画，事件。存在的时间也就10年，但是这个画派有些理论却到现在还有一定的影响。

纳比派的四个代表人物：

保罗·塞律西埃( Paul Serusier，1863年－1927年)

他的绘画天赋远不如他的理论。他说绘画本质上是精神形象的主观集合。画是心灵与精神真实对话的直接记录，没有依赖自然作中介。

下图《The talisman》，1888年画作。

莫尼斯·丹尼斯(1870－1943年)

这是一个非常厉害的人，会画画，而且和很多画派都有关系。他的理论是立体主义、野兽派和抽象主义的基石。

客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

纳比派的创作原则是，主观与客观双重调整。这个在西方绘画历史中，这是非常重要的理论。但是他的理论要强于他的画作。

皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)

早期从事广告和舞台美术设计，受日本浮世绘影响很大，被称为“日式纳比人”。

也被称为“二十世纪最伟大的异质画家”，他的作品色彩妖娆、很具有诗意。

博纳尔用自己的方式，将强烈的色彩与细腻的心理感受完美的结合起来。

下图是《逆光下的女子》

爱德华·维亚尔(1868—1940年）

其作品包括肖像画、室内画，装饰画，甚至以食物为题材。维亚尔实现了“艺术平等”口号。理论应用到实践的人。

维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，平涂与点彩的技法用的非常的好。

一人有感

当照相机发明后，又经历了两次世界大战，西方绘画一直在这个派那个派。西方的画师画家，很长一段时间，画画只是谋生的手段，基本上不能添加个人意志，不说绘画，画师画家也只是工具。

我们不要妄自菲薄，中国传统绘画不行，不好看。在我们这习以为常的东西，可能在其他地方，需要经过很长时间巨大的事件之后，才会发生。

以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，

我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，

其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，

画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，

到此，以上就是小编对于维亚尔对法国的问题就介绍到这了，希望介绍关于维亚尔对法国的2点解答对大家有用。